Festivalname: Escalation Fest 2026
Bands: Electric Callboy, Paleface Swiss, The Rasmus, Alestorm, The Hardkiss, Heavysaurus
Ort: Wuhlheide, Berlin
Datum: 08.08.2026
Kosten: ab 99,50 EUR
Genre: Metalcore, Hardcore, Modern Metal, Piraten Metal, Alternative Rock
Besucher: ca. 9.000 Besucher
Veranstalter: Undercover GmbH
Link: https://undercover.de/
Electric Callboy laden zum Escalation Fest in die Berliner Wuhlheide – und rund 9.000 Fans folgen dem Ruf. Zwischen familienfreundlichem Dino-Metal, ukrainischem Alternative Rock, feuchtfröhlichem Piraten-Metal, finnischer Nostalgie und brachialem Schweizer Deathcore endet der Tag in einer zweistündigen Release-Party mit Feuer, Lasern, Konfetti und einigen echten Überraschungen.
Schon vor dem ersten Ton ist klar, dass das Escalation Fest kein gewöhnlicher Festivaltag werden möchte. Rund um die Parkbühne Wuhlheide tauchen Trainingsanzüge, Neonfarben und jede Menge ziemlich wilde Outfits auf. Am Vorabend gibt es bereits ein „Foreplay“ im Huxleys Neue Welt, während am Samstag eine Loveboat Cruise über die Spree und ein eigener Lovetrain aus dem Ruhrgebiet für die passende Anreise sorgen.
Auch die Umbaupausen bleiben nicht ungenutzt. Vor jeder Band kommen Evil Jared und Korgmann auf die Bühne, kündigen den nächsten Act an und sorgen dafür, dass die Stimmung gar nicht erst absackt. Mit Ansagen, kleinen Spielchen und reichlich Blödsinn halten sie das Publikum in Bewegung. So fühlt sich der Tag weniger wie eine lose Aneinanderreihung verschiedener Bands und mehr wie eine durchgehende, ziemlich verrückte Show an.
Heavysaurus – die erste Pommesgabel des Tages
Pünktlich um 15 Uhr übernehmen Heavysaurus die Bühne. Dass fünf Dinosaurier eine Metalshow spielen, wirkt hier vollkommen normal. Die Band richtet sich zwar in erster Linie an Kinder, doch vor der Parkbühne stehen längst nicht nur Nachwuchs-Metalheads. Auch viele Erwachsene recken grinsend die Pommesgabel in die Luft.
Mit Metal Um Die Welt beginnt die musikalische Reise, bevor Kaugummi Ist Mega! und Irosaurus für Bewegung vor der Bühne sorgen. Das Konzept funktioniert, weil Heavysaurus ihre Show nicht halbherzig als Kinderprogramm präsentieren. Hier gibt es ordentliche Gitarren, bunte Kostüme und sogar Pyrotechnik. Bei Kuhglocke, Go! darf natürlich auch das titelgebende Instrument nicht fehlen.
Besonders schön ist der Blick in die erste Reihe. Für einige der ganz jungen Besucherinnen und Besucher ist dies sichtbar eines der ersten Konzerte überhaupt. Heavysaurus nehmen diesen Moment ernst, ohne den Spaß auszubremsen. Spätestens bei Pommesgabel und Dino-Metalheads machen dann ohnehin sämtliche Generationen mit. Ein sympathischer Auftakt, der zeigt: Für Metal ist niemand zu jung – und offenbar auch niemand zu alt für singende Dinosaurier.
The Hardkiss – starke Stimme in der Nachmittagssonne
Nach der Dino-Party wird es deutlich ernster. The Hardkiss stammen aus Kiew und verbinden Alternative Rock mit elektronischen Elementen und einer modernen, teilweise fast cineastischen Inszenierung. In Deutschland besitzt die Band noch nicht den Bekanntheitsgrad einiger späterer Acts, doch Frontfrau Julija Sanina betritt die Bühne mit einer Präsenz, die sofort hängen bleibt.
Crush eröffnet den kurzen Auftritt druckvoll. Saninas kraftvolle Stimme steht klar im Mittelpunkt und trägt auch AiAiAi und Take Me To The Start. Musikalisch passt das durchaus in das breit aufgestellte Line-Up, auch wenn sich das Publikum zunächst noch etwas zurückhaltend zeigt. Viele beobachten neugierig, statt direkt komplett auszurasten.
Das ändert sich Stück für Stück. Perfection bringt mehr Bewegung in die Menge, und beim abschließenden PiBiP springt der Funke schließlich deutlich über. Nach gerade einmal fünf Songs ist allerdings schon Schluss. The Hardkiss liefern damit eher eine intensive Kostprobe als einen vollständigen Festivalauftritt – hinterlassen aber definitiv genug Eindruck, um sich den Namen zu merken.
Alestorm – Piratenparty mit riesiger Gummiente
Sobald Alestorm übernehmen, ist es mit jeder Zurückhaltung vorbei. Die schottischen Piraten-Metaller brauchen nur wenige Sekunden, um die Wuhlheide in eine feuchtfröhliche Freibeuterzone zu verwandeln. Vor der Bühne tauchen die ersten Moshpits auf, während die überdimensionale Gummiente als heimlicher Star der Dekoration thront.
Keelhauled ist der perfekte Einstieg: schnell, eingängig und bestens zum Grölen geeignet. Mit Killed To Death By Piracy bleibt die Band ihrem dezent bekloppten Konzept treu, bevor Mexico und Banana die Party endgültig auf Kurs bringen. Musikalischer Tiefgang ist hier nicht das wichtigste Ziel. Dafür besitzen Alestorm ein ziemlich gutes Gespür für Refrains, bei denen selbst Festivalbesucher mitsingen, die den Text nur ungefähr kennen.
Bei P.A.R.T.Y. erklärt sich der Arbeitsauftrag von selbst. Das wunderbar alberne Shit Boat (No Fans) legt nach, ehe Drink zum kollektiven Trinkspruch der Wuhlheide wird. Mit Fucked With An Anchor folgt schließlich der erwartete Höhepunkt: Freundlich ist anders, aber der Refrain lässt sich nun einmal hervorragend gemeinsam brüllen. Die kurze Rumpelkombo schickt das Piratenschiff anschließend ohne große Umwege zurück in den Hafen.
The Rasmus – drei Stunden Schlaf, aber reichlich Routine
The Rasmus bringen anschließend eine andere Klangfarbe auf die Bühne. Die Finnen stehen seit den 1990er-Jahren für düsteren Alternative Rock und haben mit In The Shadows einen Song im Gepäck, der einer ganzen Generation sofort wieder ins Gedächtnis springt.
Zunächst richtet sich der Blick jedoch nach vorn. Break These Chains eröffnet das Set, während Rest In Pieces, Creatures Of Chaos und Banksy Material aus der aktuellen Weirdo-Phase präsentieren. Dazwischen erinnert Guilty an das Erfolgsalbum Dead Letters, und auch No Fear besitzt noch immer diesen typischen melancholischen The-Rasmus-Sound.
Frontmann Lauri Ylönen macht keinen Hehl daraus, dass er lediglich ungefähr drei Stunden Schlaf bekommt. Auf der Bühne ist davon erstaunlich wenig zu merken. Die Band spielt routiniert und sauber, auch wenn nach der ausgelassenen Alestorm-Party zunächst ein kleiner Stimmungswechsel notwendig ist.
Mit In My Life zieht das Tempo noch einmal an. Danach kommt natürlich der Moment, auf den viele warten: Die ersten Töne von In The Shadows erklingen, und plötzlich ist die gesamte Wuhlheide textsicher. Der Song funktioniert mehr als zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung immer noch und sorgt für einen großen gemeinsamen Nostalgiechor.
Paleface Swiss – jetzt ist Schluss mit Kuscheln
Paleface Swiss machen anschließend sehr schnell deutlich, dass der gemütlichere Teil des Tages vorbei ist. Der Deathcore der Schweizer trifft die Wuhlheide mit voller Wucht. Frontmann Zelli (Marc Zellweger) fordert die Menge heraus und bekommt genau die Reaktion, die er sich erhofft: Die Menschen verlassen die schattigeren Bereiche, drängen nach vorn und öffnen den bislang größten Pit des Tages.
I Am A Cursed One setzt den ersten Treffer, Hatred legt sofort nach. Die tief gestimmten Gitarren, Breakdowns und Zellis kompromisslosen Vocals lassen keinen Zweifel daran, warum Paleface Swiss in den vergangenen Jahren international immer weiter nach oben rücken.
Bei …And With Hope You’ll Be Damned und Nail To The Tooth fliegen die ersten Crowdsurfer beinahe im Dauertakt über die Köpfe. Best Before: Death und The Orphan halten den Druck hoch, während Everything Is Fine schon durch seinen Titel einen herrlich bitteren Kontrast zur musikalischen Verwüstung bildet.
Mit The Gallow, Let Me Sleep und Please End Me liefern Paleface Swiss eine ziemlich finstere Schlussphase. Die Band wirkt selbst ein wenig beeindruckt davon, wie heftig Berlin reagiert. Nach diesem Set befindet sich die Wuhlheide jedenfalls endgültig auf Betriebstemperatur.
Electric Callboy – Release-Party im XXL-Format
Dann ist es Zeit für den Gastgeber. Passender könnte der Termin kaum sein: Nur einen Tag nach der Veröffentlichung des neuen Albums Tanzneid feiern Electric Callboy ihre große Release-Party in Berlin. Rund 9.000 Menschen sind dabei – und mit dem eröffnenden Titelsong Tanzneid startet direkt die komplette Reizüberflutung.
Feuer, Laser, Konfetti und riesige Videowände gehören fest zur Show. Trotzdem lebt der Auftritt nicht nur von den Effekten. Electric Callboy haben inzwischen einen Katalog voller Songs, die Metalcore, Techno, Pop und hemmungslosen Partyquatsch miteinander verbinden. Direkt nach dem neuen Opener überraschen Electric Callboy mit Still Waiting von Sum 41. Damit schlägt die Band nicht nur eine Brücke zum Pop-Punk der frühen 2000er, sondern auch zu ihrem heutigen Schlagzeuger Frank Zummo, der früher selbst bei Sum 41 hinter dem Drumkit saß.
Bei Tekkno Train, Hypa Hypa, MC Thunder und Pump It gibt es praktisch keine Verschnaufpause. Vor der Bühne springen die Fans, in den Rängen wird getanzt und zwischendurch segeln immer neue Crowdsurfer Richtung Graben.
Für zusätzliche Abwechslung sorgt der Auftritt von Electric Bassboy. Im Medley treffen Hurrikan, Riots Overkill, Blink-182s All The Small Things und Drowning Pools Bodies aufeinander. Auf dem Papier klingt das völlig zusammengewürfelt. In der Praxis passt dieser musikalische Schleudergang ziemlich genau zum Wahnsinn des Abends.
Mit Revery, Hypercharged und Mindreader rückt anschließend wieder das aktuelle Material in den Mittelpunkt. Bei The Savior erlebt Berlin eine echte Premiere: Der Song wird erstmals überhaupt live gespielt. Danach bekommt auch das Schlagzeug seinen eigenen großen Moment, bevor die Band mit I Want It That Way von den Backstreet Boys erneut tief in die Boyband-Nostalgiekiste greift. Für diese Tour steht das Cover erstmals auf dem Programm.
Noch wichtiger ist die nächste Livepremiere. The Way You Are verbindet zuckersüße Boyband-Melodien mit der typischen Electric-Callboy-Brechstange. Genau solche Gegensätze machen die Band aus: Ein Moment klingt nach Teenie-Disco, der nächste nach Abrissbirne – und irgendwie ergibt alles Sinn.
Everytime We Touch, ursprünglich von Maggie Reilly und in seiner Dance-Version längst unsterblich, verwandelt die Wuhlheide in einen riesigen Eurodance-Club. Let The Good Times Roll hält die Party am Laufen, bevor mit Heartclub gleich die nächste Livepremiere folgt. Elevator Operator beendet schließlich den regulären Teil, doch natürlich lässt Berlin die Gastgeber nicht einfach gehen.
Die Zugabe beginnt mit Ratatata, der gemeinsamen Nummer von Babymetal und Electric Callboy. Auch ohne Babymetal vor Ort bleibt der Song ein Garant für völlige Eskalation. Anschließend erscheint Finch als Special Guest zu Spaceman auf der Bühne. Spätestens jetzt verschmelzen Ruhrpott, Hauptstadt, Metalcore und Malle-Disco endgültig zu einem einzigen, herrlich wilden Durcheinander.
Den Schlusspunkt setzt We Got The Moves. Noch einmal fliegen Konfetti und Feuer in die Luft, noch einmal hüpft die komplette Parkbühne. Wer nach diesem Tag noch Energie besitzt, hat sie spätestens jetzt nicht mehr.
Das Escalation Fest 2026 lebt von Gegensätzen. Kinder feiern Dinosaurier, kurz darauf besingt eine schottische Piratenbande Boote und Anker. The Rasmus liefern melancholische Nostalgie, Paleface Swiss reißen mit brachialen Breakdowns alles ein und Electric Callboy bauen aus den Trümmern eine riesige Neonparty.
Nicht jede Band erreicht das Publikum sofort, doch gerade die ungewöhnliche Mischung sorgt dafür, dass der Tag nie eintönig wird. Evil Jared und Korgmann halten auch während der Umbaupausen das Energielevel hoch, sodass die Veranstaltung wie eine große zusammenhängende Show wirkt.
Am Ende stehen rund 9.000 verschwitzte, mit Konfetti bedeckte Menschen in der Wuhlheide. Electric Callboy feiern nicht einfach nur die Veröffentlichung von Tanzneid. Sie demonstrieren ziemlich eindrucksvoll, wie weit sie mit ihrer Mischung aus Metalcore, Techno, Pop und einer ordentlichen Portion Selbstironie inzwischen kommen. Berlin eskaliert – Auftrag erfüllt.