Amon Amarth melden sich mit ihrem neuen Studioalbum The Allfather Awakens zurück. Das 13. Album der schwedischen Melodic-Death-Metal-Institution erscheint am 02.10.2026 über Metal Blade Records und umfasst zehn neue Songs, die die Hörer einmal mehr tief in die Welt der nordischen Mythologie führen.
Deutschen Fans machen Amon Amarth ein ganz besonderes Geschenk: am 06.10.2026 wird die Band eine exklusive Show in der Zeche Carl in Essen spielen und anschließend sogar eine Autogrammstunde geben. Die Tickets sind auf 500 Stück limitiert und nur im CD- oder Vinyl-Bundle im Bandstore erhältlich!
Für Amon Amarth markiert jedes neue Album den Beginn einer neuen Welt. Wie schon auf den vorherigen Veröffentlichungen zieht sich Oden, der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst, als zentrales Motiv durch Texte und Artwork der Band. Auch diesmal dient Oden als Inspirationsquelle. The Allfather Awakens ist jedoch kein Konzeptalbum, sondern eine Sammlung epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Einsatz für ein höheres Ziel.
Nach der Veröffentlichung ihres ersten rein akustischen Stücks Upphaf entfesseln Amon Amarth nun mit Gjallarhorn den kraftvollen Opener des Albums. Während das reduzierte Upphaf die Atmosphäre einer uralten Überlieferung vermittelte, die im Schatten des Allvaters weitergegeben wird, präsentiert sich Gjallarhorn als klassische Amon Amarth-Hymne. Ein treibendes Gitarrenriff, hohes Tempo und ein eingängiger Refrain machen Gjallarhorn zu einem Song, der beste Chancen hat, sich schnell als fester Bestandteil der Live-Shows zu etablieren.
Um eine Weisheit zu erlangen, die das Verständnis der Sterblichen übersteigt, brachte Oden das ultimative Opfer: Er riss sich selbst ein Auge aus und warf es in den Brunnen der Weisheit, Mímisbrunnr, um dafür kosmische Erkenntnis und Weitsicht zu erhalten. Wissen, das das Schicksal von Göttern und Menschen gleichermaßen prägen sollte. Mit Gjallarhorn erwecken Amon Amarth diese uralte Legende zum Leben. Und richten Odens Angebot nun an ihre Fans. Wer das Auge empfangen hat, weiß, was zu tun ist. Wer es noch nicht besitzt, muss sich auf die Suche begeben. Opfere dein Augenlicht. Erlange wahre Weitsicht.
Amon Amarth verfolgten beim Songwriting für The Allfather Awakens einen neuen Ansatz. Das mittlerweile 13. Studioalbum der Band, seit ihrem Debüt Once Sent From The Golden Hall aus dem Jahr 1998, entstand in zwei zeitlich getrennten Aufnahmesessions im dänischen Studio von Produzent Jacob Hansen. Für The Allfather Awakens schlugen Amon Amarth beim Songwriting einen neuen Weg ein. Anders als bei früheren Produktionen begann die Band bereits während ihrer Tourneen mit der Arbeit an neuem Material. Die erste Studiosession fand im Frühjahr 2025 statt, die finalen Aufnahmen wurden im März 2026 abgeschlossen.
Diese Herangehensweise erlaubte es der Band, sich jeweils voll und ganz auf einen einzelnen Song zu konzentrieren. Jeder Titel wurde bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, bevor die Arbeit am nächsten begann – entsprechend wirkt das Album, als hätte jeder Song den Anspruch einer Single.
„Wir haben immer nur an einem Song gearbeitet und versucht, ihn so gut wie möglich zu machen“, erklärt Gitarrist Olavi Mikkonen. „Anschließend haben wir genau diesen Song komplett aufgenommen – Schlagzeug, Gitarren und Gesang. Erst wenn wirklich alles fertig war, haben wir mit dem nächsten Stück begonnen.“
Auch klanglich schlagen Amon Amarth neue Wege ein. Bei den Gitarrensounds entschied sich die Band bewusst für einen etwas klassischeren Ansatz und verabschiedete sich von den bislang verwendeten 5150-Amps. Stattdessen setzte man wieder auf den charakteristischen Sound von Marshall-Verstärkern.
Wie bei Amon Amarth üblich entstand zunächst die Musik, bevor die Texte geschrieben wurden – und genau diese Musik gab schließlich die inhaltliche Richtung vor. The Allfather Awakes, der Titeltrack des Albums, war zugleich das letzte Stück, das für die Platte entstand.
Mit Oden als titelgebendem „Allvater“ knüpft das Album einmal mehr an die historischen und nordischen Themen an, die die Musik von Amon Amarth seit jeher prägen. Songs wie Eight Legs Of Thunder, Kvasir’s Blood und Die With A War Cry greifen diese Themen auf. Letzterer gipfelt in dem eindringlichen Aufruf:
„Facing destruction / Annihilation / Master your thoughts and mind.“ Das Cover von The Allfather Awakens zeigt ein eindrucksvolles Porträt Odens aus der Feder von Tom Thiel, der bereits sieben Albumcover der Band gestaltet hat.
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Auch mehr als 30 Jahre nach ihrer Gründung sind Amon Amarth eine eingeschworene Gemeinschaft. Loyalität und Zusammenhalt bilden bis heute das Fundament der Band und verleihen ihr jene Geschlossenheit, mit der sie auf der Bühne ebenso überzeugen wie auf ihren Alben. Wie ungebrochen ihr Antrieb ist, bringen Johan Heggs kraftvolle Zeilen aus dem im vergangenen Jahr veröffentlichten We Rule The Waves auf den Punkt:
„From cradle until the grave / As long as the sun sets in the west / We rule the waves / Our restless hearts / Have brought us far / As far as Vinland’s shores / We’ve gone further / Than any man has ever gone before.“
Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 im schwedischen Tumba haben sich Amon Amarth zu einer der erfolgreichsten Metal-Bands der Welt entwickelt. Ihr musikalisches Vermächtnis, geprägt von epischen Texten, eindrucksvollen Liveshows und einer konstant starken Diskografie, spricht längst für sich. In den vergangenen Jahren war die Band weltweit auf Tour und teilte sich die Bühne unter anderem mit Größen wie Slayer, Iron Maiden, Slipknot und Pantera. Hinzu kamen spektakuläre Headline-Shows, etwa im legendären The Forum in Los Angeles oder im traditionsreichen Red Rocks Amphitheatre in Denver.
Auch auf Europas größten Festivals sind Amon Amarth längst eine feste Größe. So spielte die Band 2024 vor rund 85.000 Fans beim Wacken Open Air. Darüber hinaus standen die schwedischen Viking-Metal-Pioniere bereits zweimal als Headliner beim britischen Bloodstock Festival auf der Bühne, absolvierten zwischen 2008 und 2019 vier Auftritte beim Download Festival und waren zwischen 2003 und 2024 insgesamt achtmal beim Summer Breeze zu Gast, sechs Mal davon als Headliner.
Steigende Albumverkäufe, stetig wachsende Besucherzahlen bei ihren Tourneen und die enorme Resonanz auf die Nordamerika-Tour 2026 gemeinsam mit Dethklok und Castle Rat unterstreichen eindrucksvoll, dass Amon Amarth längst den Sprung in den Mainstream geschafft haben, ohne dabei auch nur einen Moment ihre musikalische Härte oder kreative Weiterentwicklung zu opfern. Auch das Publikum ist heute vielfältiger denn je. Fans aller Generationen – von Jugendlichen bis hin zu langjährigen Metal-Anhängern jenseits der 60 – finden sich bei den Konzerten der Band wieder. Amon Amarth stehen für ein Gemeinschaftsgefühl, das von epischer Musik, positiver Energie und inspirierenden Botschaften getragen wird.
Der kulturelle Einfluss von Amon Amarth reicht inzwischen weit über die Metal-Szene hinaus. Das wohl eindrucksvollste Beispiel dafür ist die inzwischen weltweit bekannte Viking Row.
Nach allgemeiner Auffassung entstand diese Fan-Tradition erstmals während des Auftritts der Band beim Bloodstock Festival 2009. Dabei setzen sich die Besucher gemeinsam auf den Boden und imitieren synchron die Ruderbewegungen eines Wikinger-Langschiffs, ein einzigartiges Bild, das bis heute zu den spektakulärsten Momenten eines Amon Amarth-Konzerts zählt. Mit der Veröffentlichung der Single Put Your Back Into The Oar im Jahr 2022 griff die Band dieses Phänomen schließlich selbst auf. Sänger Johan Hegg erklärte damals:
„Wir fanden, es wäre an der Zeit, einen Song über die Row zu schreiben! Der Song ist für euch – unsere Fans, ganz egal, wo auf der Welt ihr seid. Möge Oden euch den Weg weisen, während ihr auf unbekannten Meeren eurem Schicksal entgegerrudert.“
Im Laufe der Jahre hat sich die Viking Row weit über die Konzerte von Amon Amarth hinaus verbreitet. Mittlerweile ist sie auch bei Shows anderer Künstler und sogar bei internationalen Großveranstaltungen zu sehen, darunter bei Spielen der Fußball-Weltmeisterschaft 2026. Dank zahlreicher Videoaufnahmen lässt sich jedoch eindeutig nachvollziehen, dass dieser mittlerweile ikonische Fan-Moment seinen Ursprung im Publikum von Amon Amarth hat. Erst im vergangenen Monat sprach Johan Hegg mit dem norwegischen öffentlich-rechtlichen Sender NRK über die Entstehung der Viking Row. Das komplette Interview gibt es hier.
Mit The Allfather Awakens setzen Amon Amarth ihren kontinuierlichen kreativen Aufstieg eindrucksvoll fort. Auch nach mehr als drei Jahrzehnten gelingt es der Band, musikalisch wie textlich neue Akzente zu setzen und zugleich ihrem unverwechselbaren Stil treu zu bleiben.
Im Herbst bringen Amon Amarth The Allfather Awakens schließlich auch auf die Bühne. Passend zum neuen Album präsentiert die Band eine komplett neue Produktion, inspiriert von Odens legendärer Goldenen Halle, und erweitert damit ihr spektakuläres Konzerterlebnis um eine weitere epische Dimension. Die deutschen Dates findet ihr unten. Infos und Tickets findet ihr HIER!
The Allfather Awakens Tour 2026 – Amon Amarth mit Orbit Culture und Soilwork in Deutschland:
16.10.2026 Stuttgart, Schleyer Halle
17.10.2026 Frankfurt, Festhalle
21.10.2026 Hamburg, Sporthalle
30.10.2026 Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
31.10.2026 Oberhausen, Rudolf Weber Arena
04.11.2026 Bamberg, Brose Arena
07.11.2026 Berlin, Velodrom
08.11.2026 München, Zenith