Crippled Black Phoenix präsentieren Ravenettes, eine zentrale und prägende Komposition ihres kommenden Albums Sceaduhelm. Als erstes Stück des Albums geschrieben, legte der Track den tonalen und emotionalen Rahmen fest, der das gesamte Album prägen sollte. Auf Wiederholung, Zurückhaltung und kontrollierter Dynamik aufbauend, fängt Ravenettes einen Zustand psychischer Wachsamkeit ein, in dem verdrängte Erinnerungen unvorhergesehen wieder auftauchen und Vermeidung nur kurzfristig wirksam ist.
Seht euch das Video zu Ravenettes hier an:
Ravenettes stellt Trauma als zyklisch und nicht als gelöst dar, als etwas, das immer wiederkehrt wie ein „Fehler in der Zeitlinie“. Musikalisch spiegeln die reduzierte Struktur und der eindringliche Rhythmus dieses Gefühl der Unausweichlichkeit wider und setzen auf Spannung statt auf Erlösung. Belinda Kordics Gesang bleibt zurückhaltend und eindringlich und transportiert die Unruhe des Songs ohne Übertreibung. Im Kontext von Sceaduhelm führt Ravenettes den nach innen gerichteten Fokus des Albums auf Ausdauer, emotionale Erosion und die stille Gewalt der Wiederholung ein und legt damit den Grundstein für das Folgende…
Sceaduhelm – Trackliste:
- One Man Wall Of Death
- Ravenettes
- Things Start Falling Apart
- No Epitaph / The Precipice
- The Void
- Hollows End
- Dropout
- Vampire Grave
- Colder And Colder
- Under The Eye
- Tired To The Bone
- Beautiful Destroyer
Sceaduhelm erscheint am 17. April über Season Of Mist.
Verfügbare Formate:
- CD Digipak
- Digital Download
- 2CD Slipcase
- 2×12″ Vinyl Gatefold – Black
- 2×12″ Coloured Vinyl Gatefold – Violet
- 2×12″ Coloured Vinyl Gatefold – Red & Black Marbled
- 2×12″ Coloured Vinyl Gatefold – Silver & Green Marbled
- 2×12″ Coloured Vinyl Gatefold – Half Black, Half Transparent w/ White Splatters
Mit Sceaduhelm erreichen Crippled Black Phoenix eine neue Dimension. Das Album wendet sich vom äußeren Spektakel ab und konzentriert sich stattdessen auf inneren Zusammenbruch, Erschöpfung und moralischen Verfall. Streng, zurückhaltend und emotional schonungslos präsentiert sich die Platte nicht als dramatisches Statement, sondern als schleichende Anhäufung von Unbehagen. Während sich frühere Werke oft mit kollektiven Traumata oder historischer Gewalt auseinandersetzten, lauscht Sceaduhelm dem, was danach bleibt: Müdigkeit, Erinnerung, Mitschuld und die stille Last des Überlebens. Das Ergebnis ist eine einheitliche emotionale Landschaft anstelle eines narrativen Konzepts, geprägt von Wiederholung, Geduld und ungelöster Spannung.
Sceaduhelm geht aus dieser Tradition eher als Fokussierung denn als Abkehr hervor. Das Album, hauptsächlich zwischen 2023 und 2025 entstanden, entwickelte sich in einem Prozess der Unsicherheit, Selbstreflexion und anhaltenden Zweifels. Der Entstehungsprozess war bewusst fließend, sodass die Kompositionen bis kurz vor Produktionsbeginn offen und emotional verletzlich blieben. Justin Greaves ist der alleinige Komponist der Musik; die Texte wurden im Nachhinein geschrieben und den Sängern nach emotionaler Passung und nicht nach Hierarchie zugeordnet. Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms teilen sich den Gesang und bedienen dabei jeweils eine eigene, aber dennoch stimmige psychologische Ebene.
Textlich und thematisch beschäftigt sich Sceaduhelm mit Erschöpfung als Zustand und nicht als Moment; die Zeit wird nicht als Heiler, sondern als zerstörerische Kraft dargestellt. Die Lieder thematisieren Burnout, Trauer, Überwachung, institutionelle Gewalt und gestörte Intimität und verwischen dabei oft die Grenze zwischen dem Persönlichen und dem Politischen. Musikalisch setzt das Album eher auf Zurückhaltung als auf Entladung und nutzt Wiederholung, Minimalismus und langsame Steigerung, um Spannung ohne Katharsis aufrechtzuerhalten. Aufgenommen an verschiedenen Orten und bewusst minimalistisch abgemischt, widersetzt sich das Album jeglicher Wärme; seine Klarheit erzeugt Unbehagen statt Trost.
Im Gesamtwerk von Crippled Black Phoenix versucht Sceaduhelm weder, frühere Konflikte beizulegen noch vergangene Höhepunkte zu wiederholen. Vielmehr dokumentiert es einen Moment der Offenbarung und des Durchhaltevermögens und lauscht aufmerksam dem, was bleibt, wenn das Spektakel verblasst und die Empörung sich erschöpft hat. Es ist ein strenges, menschliches Album, dem es weniger um Bekundungen als um Ausdauer geht und das einmal mehr die Weigerung der Band bekräftigt, stillzustehen, ihren Blick zu verstummen oder einfache Antworten zu liefern.