Die italienische Progressive-Technical-Death-Metal-Formation Sun Of The Suns veröffentlicht am 12. Dezember 2025 über Scarlet Records ihr zweites Album Entanglement und katapultiert sich für mich damit bisher völlig unerwartet in den gesteigerten Fokus progressiv-technischer Death-Metal-Kunst. Ich kannte die Band bislang nur vom Hörensagen, doch diese Veröffentlichung hat mich tatsächlich „kalt erwischt“, selten so geschlossen, so visionär, so atmosphärisch dicht.
Sun Of The Suns präsentieren nach ihrem 2021er-Debüt TIIT ein Werk, das futuristische Soundästhetik, technisch herausragende Präzision und emotionale Tiefe verbindet. Mit jedem Durchlauf der Songs kann man neue Elemente entdecken, andere Nuancen erfassen, es wird nicht und zu keiner Zeit langweilig, das schon einmal vorab.
Die Reise beginnt – Hintergrund, Herkunft & kosmische Identität
Die Band Sun Of The Suns ist kein Zufallsprodukt, sondern einfach die Konsequenz aus jahrelanger Erfahrung der Mitglieder, die sich zusammengefunden haben, um Ideen, Können und Kreativität zu bündeln und herauszulassen. Die Musiker bringen unterschiedliche Hintergründe mit, die für das Klangbild maßgeblich entscheidend sind. Francesco Paoli, bekannt durch die grandiosen Fleshgod Apocalypse, sorgt auf diesem Album für ein Schlagzeugspiel, das zwischen fast schon chirurgischer Präzision und eruptiver Energie pendelt. Seine Gastrolle ist so dominant präsent, dass ich kaum glauben kann, dass er „nur“ Feature-Drummer sein soll. Ludovico Cioffi (Delain, Nightland) prägt Gitarre und Bass mit einer Mischung aus progressiver Weite und melodischem Gespür. Man hört, dass er aus Bands stammt, die ebenso Atmosphäre und Dynamik großschreiben. Marco Righetti und Luca Scarlatti sind das kreative Fundament von Sun Of The Suns. Sie überzeugen gerade auf diesem Album als visionäre Songschreiber mit einem Faible für futuristische Klangräume, komplexe Strukturen und ein Gesamtbild, das nicht nur technisch, sondern konzeptionell überzeugt.
Zusammen kreiert die Band Kunst, die sich zwischen modernen Sci-Fi-Landschaften, existenzieller Schwere und brutaler technischer Wucht bewegt, ohne gezwungen oder dekorativ zu wirken. Sun Of The Suns erschaffen eine Art von Musik, die eine Welt baut und den Hörer, so auch mich nun als neu gewonnenen Fan, darin versinken lässt.
Sturz ins Unbekannte
Entanglement enthält neun Songs, die sowohl einzeln funktionieren als auch einen großen narrativen Bogen bilden. Die Band bewegt sich souverän zwischen progressiv gedachter Weite und eng verzahnten technischen mitunter vertrackten, aber nicht verkopft wirkenden, Strukturen. Beim ersten Song Wanderer Of The Cosmos wird gleich klar, wohin die Reise führt. Schneidende Gitarren, präzise gesetztes Drumming treffen auf eine Atmosphäre, die mehr verspricht als bloße technische Fingerfertigkeit. On The Last Day Of Earth verlagert die Stimmung dann spürbar. Der Track wirkt wie ein Szenenwechsel, als würde man von der Weite des Alls in eine verwüstete, fast apokalyptische Landschaft stürzen. Die Melodieführung ist hier zurückhaltender, aber dadurch umso eindringlicher und fühlbarer.
Mit dem dritten Titel Ephemeral, Ethereal, Eternal erreicht das Album seinen emotionalen Kern. Die Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit, Transformation und existenzieller Schwere spiegelt sich in der musikalischen Dramaturgie wider, hier treffen schwere Passagen auf filigrane Momente, Brutalität auf fast zerbrechliche Melodien. Es ist ein Song, in dem die Band ihre größte Stärke demonstriert, es ist technische Kunst ohne Pathos und Emotionalität ohne Kitsch.
Der Song If I Could Hold The Sky knüpft daran mit einer der progressivsten Kompositionen an. Das Stück baut sich wie eine Spirale auf, die sich langsam immer weiter öffnet, ohne den Fokus zu verlieren. Ruhige Passagen stehen in engem Dialog mit rhythmisch komplexen Ausbrüchen und verleihen dem Track einen introspektiven Charakter. Dagegen präsentiert sich One With The Sun direkter und kraftvoller, majestätisch wirkende Gitarrenlinien treffen auf rhythmische Verdichtung, wodurch Sun Of The Suns ein seltenes Gleichgewicht zwischen technischer Härte und melodischer Eingängigkeit schaffen.
Ein spürbar düsterer Unterton durchzieht Wanderer Of The Unknown, das schwerer wirkt als die bisherigen Titel. Hier rückt der Groove stärker in den Vordergrund, während die Rhythmik rauer und kantiger wird. Der Song zieht den Hörer tief in das thematische Zentrum des Albums. Mit Please, Blackout My Eyes folgt einer der intensivsten und persönlichsten Momente der Platte. Dieses Stück wirkt fast so, als ginge es weniger um äußere Brutalität, sondern um die dunkleren Räume des eigenen Bewusstseins. Die Band findet hier eine selten zu hörende Balance aus emotionaler Schwere und drückender Intensität, so dass man fühlen kann, dass es nicht einfach nur technisches Gefrickel ohne Seele ist, sondern auch Emotionen und Tiefe transportiert werden.
The Void Where Sound Ends Its Path bildet als vorletzter Song eine atmosphärische Zäsur. Sun Of The Suns experimentieren hier mit Raum, Stille und einem bewussten Weglassen. Dieses Werk entfaltet sich horizontal, fast schon meditativ, als würde es die Bühne für einen letzten großen Akt vorbereiten. Im abschließenden Entanglement verweben sich schließlich einfach alle bisher gestalteten Motive und Ideen des Albums: melodische Größe, technische Verspieltheit, konzeptionelle Tiefe. Der Titeltrack endet nicht im klassischen Sinne, sondern löst sich auf, wie ein Kreis, der sich schließt, ohne dass man den Moment des Schließens bewusst erkennt.
Der Kosmos aus Klang & Kunst
Produziert, gemischt und gemastert wurde Entanglement von Simone Mularoni im Domination Studio und man hört sofort, warum Mularoni zu den derzeit gefragtesten Produzenten des modernen Metal gehört. Die Produktion ist glasklar, aber zu keinem Zeitpunkt steril. Sie ist räumlich, nicht überfrachtet. Jeder Ton, jedes Element bekommt Platz, jede rhythmische Feinheit ist nachvollziehbar, jede melodische Andeutung bleibt greif- und spürbar. Das Schlagzeug klingt organisch und scharf zugleich, während die Gitarren eine futuristische Schwere behalten.
Das Artwork von Erskine Designs ist mehr als nur ein Cover. Es ist ein visuelles Echo der Musik, dieser Art von Kunst. Kosmisch, abstrakt, fließend, fast wie ein Fenster in eine Welt, die gleichzeitig fremd und vertraut wirkt. Es unterstreicht den Anspruch des Albums, ein ganzheitliches Erlebnis zu sein, nicht nur eine Sammlung von Songs.
Hier geht es für weitere Informationen zu Sun Of The Suns – Entanglement in unserem Time For Metal Release-Kalender. Das neue Album von Sun Of The Suns kann über Scarlet Records bestellt werden.
Anspieltipps: Ephemeral, Ethereal, Eternal; Wanderer Of The Cosmos und Entanglement