Ibaraki: Trivium’s Mattew Kiichi Heafy enthüllt lang erwartetes Album „Rashomow“

Video für "Akumu" (feat. Nergal) wurde am 18.02.2022 veröffentlicht

Trivium-Sänger und -Gitarrist Matthew Kiichi Heafy hat weitere Details zu seinem lang erwarteten und mit Spannung erwarteten Ibaraki-Projekt bekannt gegeben.

Das Debütalbum Rashomon wird am 6. Mai über Nuclear Blast veröffentlicht.

Am 18. Februar hat die Band das Video zu Akumu (feat. Nergal) veröffentlicht. Seht es euch hier an.

Akumu bedeutet übersetzt Alptraum- und mit diesem Stück ermutige ich den Hörer, seine eigenen Interpretationen dessen zu finden, was er aus den Texten, der Musik und den eindringlichen Bildern des Musikvideos empfindet“, sagt Kiichi. „Ich war schon immer von Sagazans ‚Transfiguration‘ fasziniert und wollte seinen Werken schon seit Jahren mit einer Performance huldigen; endlich in seinen Stil eintauchen zu können, war eine intensive Erfahrung“.

Er schließt ab: Nergal als Gast in diesem von Ihsahn mitgeschriebenen Stück zu haben, erlaubte mir, viele meiner langjährigen Einflüsse zu kombinieren; und als ich Nergal die Herausforderung stellte, meine Texte ins Polnische zu übersetzen, brachte das den Song auf eine andere Ebene.“

Quelle: Nuclear Blast Records

Letzten Monat haben Ibaraki ihren Fans einen Vorgeschmack auf die Musik gegeben, indem das Video zu Tamashii No Houkai mit Special Guest Ihsahn von Emperor veröffentlicht wurde, der ein wichtiger Mitwirkender und Partner in diesem Projekt ist.

Fans können sich Akumu und Tamashii No Houkai anhören, indem sie hier vorbestellen.

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Ibaraki wurden kürzlich von Revolver zu einer der meist erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2022 gewählt.

Rashomow Tracklist:
1. Hakanaki Hitsuzen
2. Kagutsuchi
3. Ibaraki-Dōji
4. Jigoku Dayū
5. Tamashii No Houkai
6. Akumu (Feat. Nergal)
7. Komorebi
8. Rōnin (Feat. Gerard Way)
9. Susanoo No Mikoto (Feat. Ihsahn)
10. Kaizoku

Ibaraki – der Name eines furchterregenden japanischen Dämons aus einer feudalen Legende und das neue Projekt von Matthew Kiichi Heafy von Trivium – ist mehr als ein Soloalbum. Es ist das Endergebnis einer Reise eines Künstlers, der seine Stimme gefunden hat. Seine Inspirationen reichen von der Verehrung für die Extreme des Black Metal über die überschwänglichen Erzählungen von Gerard Way bis hin zur abenteuerlichen Weltoffenheit des tragischen Lebemanns Anthony Bourdain. Es ist ein Spiegelbild von Kiichis vielseitigen Interessen sowie eine tiefe Bestätigung seiner japanisch-amerikanischen Identität, die ihn dazu brachte, sich mit einem der tragischsten Momente seiner Familie auseinanderzusetzen. Wie der Künstler, der dahinter steht, hat auch die Geschichte von Ibaraki viel zu bieten, und sie begann mit einer zaghaften E-Mail an eine der verehrtesten und einflussreichsten Figuren des Black Metal.

Kiichi, ein Black-Metal-Fan, noch bevor er Trivium gründete, wandte sich an die Labelvertreter von Ihsahn von Emperor, und der Künstler antwortete ihm persönlich. Er erinnert sich: „Es war so cool, dieses Nicken zu bekommen, und es hat mich dazu inspiriert, mir einige seiner Solosachen anzusehen. Er hatte gerade seine eigene Soloplatte veröffentlicht, und ich hatte noch nie etwas Vergleichbares gehört – Saxophone, Clean-Gesang, Jazz-Akkorde. Das war für mich unglaublich. Er ist dieser unermüdliche Erfinder. Also fing ich an, auf eine ganz andere Art zu schreiben.

Die Begegnung mit Ihsahns Solowerk inspirierte die allmähliche handwerkliche Arbeit, die schließlich zu Ibaraki werden sollte. Es war auch der Beginn einer Freundschaft und einer kreativen Zusammenarbeit, die Ihsahn schließlich dazu zwang, seine eigene Rolle als Produzent bei diesem Projekt zu übernehmen. Während ein Großteil des Materials für Ibaraki in diesen Monaten und Jahren zusammengetragen wurde – ebenso ein Songwriting-Prozess wie ein Ideenaustausch zwischen Freunden -, wurde erst mit der Pandemie der Raum geschaffen, in dem die Idee wirklich gedeihen konnte.

„Es war sehr locker“, sagt Ihsahn. „Wir hatten lange Zeit nur grobe Demos, weil wir wohl ziemlich beschäftigt sind, aber plötzlich wurde alles abgesagt und wir hatten zum ersten Mal Zeit, also hieß es: ‚OK, lasst uns das machen‘. Wir haben nie im selben Raum gearbeitet; er nahm die Gitarren auf und schickte sie mir, ich ließ sie durch mein Studio laufen und schickte sie zurück. Es war eine neue Art zu arbeiten, aber es war, als wäre er auf der anderen Seite des Glases. Matt ist ein sehr, sehr positiver, energiegeladener und leidenschaftlicher Musikfan – wir haben eine ähnliche Einstellung zur Musik und sind sehr aufgeschlossen. Wir haben uns auf Anhieb gut verstanden, und es hat sich für mich wirklich gelohnt.“

Die kreativen Interaktionen zwischen den beiden sind das Ergebnis eines tiefen Vertrauens, das aus ihren gemeinsamen Erfahrungen resultiert. „Wir haben beide unsere jeweiligen Bands mit 13 Jahren gegründet“, sagt Ihsahn. „Wir wurden unter Vertrag genommen, als wir 16 waren. Das ist jung, und im Grunde haben wir beide unseren Lebensweg in jungen Jahren gefunden. Wir haben viel darüber geredet und über unsere unterschiedlichen Erfahrungen damit, denn es ist, als ob wir nichts anderes kennen würden.“

Während das Material hauptsächlich von Kiichi geschrieben wurde, hat Ihsahn als Engineer und Produzent gearbeitet und einige Songstrukturen beigesteuert, außerdem haben Trivium-Schlagzeuger Alex Bent, Bassist Paolo Gregoletto und Gitarrist Corey Beaulieu zu verschiedenen Tracks beigetragen. Ihsahns Frau Heidi hat sogar einige Naturgeräusche aus dem Wald in der Nähe ihres Hauses und seiner gesamten Familie eingespielt. Weitere Gäste sind der bereits erwähnte Way und Nergal von Behemoth.

Ihsahn ermutigte Kiichi auch, neue Wege der lyrischen Inspiration zu suchen, nämlich sein japanisches Erbe. Während die Tätowierungen auf seinem Körper eine Reihe von Geschichten erzählen, wie zum Beispiel die spezifischen alten japanischen Geschichten von Göttern, Göttinnen und Monstern aus der Shinto-Religion, die ihm seine Mutter beigebracht hat, begann er, die Geschichten in Texte zu gießen.

Die reiche Mythologie und Folklore Japans, die Ibaraki zu seiner einzigartigen Ästhetik und seinen Einflüssen verhalf, war für den Künstler auch ein Katalysator, um über seine eigene Identität nachzudenken und darüber, wie die jüngsten Tragödien in den USA die Notwendigkeit einer besseren Darstellung im Metal hervorgehoben haben.

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