Das Interview mit Debora Lavagnolo, Pascal Töngi und Tobias Brutschi von Deep Sun

Keiner von uns ist Berufsmusiker, alle Bandmitglieder sind nebenbei noch Vollzeit berufstätig und zwei von uns haben Kinder zu Hause. Damit erklärt sich wohl der Umstand, warum wir noch keine so große Bekanntheit erlangt haben bisher. Wir haben auf jeden Fall Ambitionen, müssen uns unsere Zeit für die Band aber sehr gut einteilen und versuchen mit den Ressourcen, die wir haben, das Optimum rauszuholen. Es ist aber generell sehr schwer, sich in der heutigen Musiklandschaft nach oben zu kämpfen, nicht nur in Deutschland, sondern auch in der kleinen Schweiz. Als wir angefangen haben, hatten wir bescheidene Ambitionen. Überhaupt mal ein paar Gigs zu spielen, war das erste Ziel. Erst im Laufe der Jahre haben wir unsere Ziele dann auch weiter und weiter nach oben gesteckt und Schritt für Schritt auch erreicht.

Ich denke, es ist uns durchaus gelungen, was wir uns vorgenommen hatten. Mit dem zweiten Album Race Against Time konnten wir 2016 ein erstes Mal auch international Aufmerksamkeit generieren und nun hoffen wir, dass unser neuestes Album dies weiterführt und uns neue Türen öffnet. Zwar haben wir jetzt nicht zehntausende Alben verkauft, aber die allgemeine Resonanz war doch sehr positiv damals, auch aus dem Ausland. Wir haben großartige Reviews aus aller Welt erhalten und konnten anfangen, unsere Fanbase auf einem ganz anderen Level als bisher aufzubauen. Diese Resonanz hat uns auch die Bestätigung gegeben, dass wir uns auf internationaler Ebene nicht zu verstecken brauchen. Das Album hat es uns letztlich auch ermöglicht, beispielsweise 2018 auf dem Metalacker Festival spielen zu dürfen, hat uns einen Plattenvertrag mit Massacre Records eingebracht und uns auch einen Zuschuss aus der Aargauischen Kulturförderung für die Produktion des neuen Albums verschafft. Wir wollen sicherlich in Zukunft vermehrt auch im Ausland auftreten, die Rahmenbedingungen müssen halt aber für uns auch passen. Weißt du, wir haben hier und da schon sehr coole Angebote erhalten, die aber finanziell oder vom Zeitaufwand her für uns einfach nicht machbar gewesen wären. Wir bleiben aber stets am Ball und sind zuversichtlich, dass wir bald auch in Deutschland häufiger anzutreffen sein werden.

Das stimmt, bis 2011 gab es einige Wechsel im Lineup. Ich kam im Herbst 2011, kurz vor den ersten geplanten Konzerten, als Letzter der noch aktuellen Besetzung hinzu. Unser Erfolgsgeheimnis ist simple; wir sind mehr eine Familie als ein Unternehmen. Wir schätzen und respektieren uns alle enorm, so dass es für uns immer eine Freude ist, in die Bandprobe zu gehen. Auch wenn man mal weniger motiviert ist Musik zu machen, dann freut man sich einfach, einander wieder zu sehen und Zeit miteinander verbringen zu können. Wir haben auch keinen Bandleader, alle haben dasselbe Mitsprache- und Mitentscheidungsrecht. So war es für die Band 2016 auch ein großer Schock, als Eros di Prisco (Gitarre), das letzte Gründungsmitglied, aus familiären Gründen Deep Sun verlassen musste. Wir entschieden uns von da an, zu fünft weiterzumachen, um das Bandgefüge mit einer neuen Person nicht ins Wanken zu bringen. Die nun fehlende Rhythmusgitarre mussten wir danach irgendwie kaschieren. Dies gelang dank unserem Bassvirtuosen, Angelo Salerno und den Anpassungen der Keyboardlinien aber überraschend gut, sodass wir vom musikalischen her sogar sagen können, dass unsere Songs mit dem Weggang einer Gitarrenstimme transparenter und klarer geworden sind.

Ich gehe gerne mit offenen Augen und mit dem Herzen durch die Welt, spüre und sehe so, was sich tut. Diese Empfindungen und Beobachtungen, vor allem zum Thema Künstliche Intelligenz, Fortschritt, Digitalisierung, etc. wollte ich zusammen mit unserer Musik in einem ganzen Album verpacken. Ich finde, das Genre Symphonic Metal eignet sich mit seinen Sounds und musikalischen Freiheiten äußerst gut dazu. Als ich das Thema damals zur Sprache brachte, waren alle in der Band sofort begeistert und konnten sich gut damit identifizieren. Dies hört man klar in den modernen, technischen Sounds von Tom Hiebaum und den Kompositionen allgemein. Textlich gesehen bringen die Songs Das Erbe Der Welt und The Raven das Thema klar auf den Punkt. Ein paar Songs des Albums verfolgen zudem einen roten Faden, deren Inhalt eine Geschichte erzählen. Die Geschichte über das Erwachen der Künstlichen Macht, deren Aufstreben und Unterdrücken der Menschheit bis hin zu einem erbitterten Endkampf zwischen Mensch und Technik. Um ein optimales und möglichst abwechslungsreiches Hörfeeling zu erreichen, haben wir die Songs aber bewusst nicht in der geschichtlichen Reihenfolge aufgeführt.

Unser Grundrezept hat sich eigentlich nicht geändert. Wo der Schwerpunkt liegt? Das variiert von Song zu Song, aber über das ganze Album halten sich schließlich Symphonieelemente und Heavy Riffs wiederum schön die Waage. Ich würde aber sagen, dass wir uns kompositorisch sicher weiterentwickelt haben, die Songs sind kompakter und noch mehr auf den Punkt, die einzelnen Instrumente fügen sich noch besser zu einem Ganzen zusammen. Soundtechnisch klingt das neue Album, im Einklang mit der ganzen Thematik, etwas moderner und futuristischer. Insbesondere die neuen Keyboardsounds von Tom Hiebaum tragen viel dazu bei. Insgesamt ist die Stimmung des Albums vielleicht ein wenig düsterer als von Deep Sun bislang gewohnt, was aber nicht heißen soll, dass keine Gute-Laune-Tracks mehr enthalten sind. Wir lassen uns beim Schreiben der Songs nach wie vor in keiner Weise einschränken, somit bietet auch das neue Album wieder eine sehr große Bandbreite, von schnellem Power Metal, über Heavy Midtempo Tracks, bis hin zur gefühlvollen Ballade ist alles dabei. Und wenn wir Lust haben, einen 15-minütigen Epos zu schreiben, der jegliche Genregrenzen durchbricht, dann machen wir das auch, so zu hören mit The Raven.

Ihr habt die Veröffentlichung eures Albumcovers und die Informationen zu den einzelnen Songs ja ganz schön auf die Spitze getrieben, indem ihr alles Stück für Stück als Puzzle, ähnlich Dalli-Klick, preisgegeben habt. Ein guter Schachzug, mit dem ihr sicher eine Menge Leute in den sozialen Medien auf euch aufmerksam und neugierig gemacht habt. Wer hatte die Idee dazu?

Wir sind an das Album nicht mit Kalkül rangegangen und haben uns gesagt, wir müssen jetzt so und so klingen, um mehr herauszustechen. Ich für meinen Teil sehe den Entstehungsprozess eines Songs oder Albums als etwas sehr organisches, sich Entwickelndes. Du hast am Anfang der Reise zwar eine Vision, aber du weißt nicht, wohin dich der Prozess letztlich genau führt. Das entwickelt sich laufend und du wirst oft selber überrascht von den Wendungen, die der Weg plötzlich nimmt. Was wir beim letzten Album oft von Leuten gehört haben, war, dass der einzige deutschsprachige Song Des Königs Krieger heraussticht und uns eine gewisse Einzigartigkeit gibt. Wir hätten jetzt hingehen können und ein ganzes Album nur in Deutsch machen können, wenn wir genau das verfolgen wollten. Das kam für uns aber nie infrage, erst mal aus künstlerischer Sicht, und auch weil wir uns nicht auf einen Gimmick reduzieren wollten, um uns besser verkaufen zu können. Wir machen, was wir gut finden, und wollen uns nicht verbiegen, um Erfolg zu haben. Sonst sollten wir besser ins Volksmusikmilieu wechseln und da haben wir keine Lust drauf. 😉

Ich für meinen Teil habe bewusst nach einer Symphonic Metalband gesucht, in der ich meine Stimme voll und ganz einsetzen und ausleben kann. Musikalisch komme ich aus der Ecke von Uriah Heep, Pink Floyd, Slade, Jethro Tull, etc. Mit dieser Musik bin ich aufgewachsen. Aber auch die Klassik fasziniert mich sehr. Daher habe ich auch diese Gesangsausbildung gemacht. Als ich 2009 zu Deep Sun kam, hat der Grundsound, wie wir ihn kennen, bereits bestanden und ich wusste sofort, diesen Songs will ich meine Stimme geben.

Wir haben mehrere Songschreiber in unseren Reihen. In den Anfangstagen sind die Songs noch mehrheitlich im Bandraum bei den Proben entstanden, indem man zusammen gejammt und ausprobiert hat. Mit der Zeit sind wir aber davon weggekommen, weil unter anderem die Zeit in den Proben mehr und mehr auch für die Vorbereitung von Konzerten eingesetzt werden musste. Heute arbeitet in der Regel jedes Bandmitglied eine Songidee zu Hause so weit aus, so das wir erst mit einem mehr oder weniger fertigen Songgerüst in die Probe gehen und dann dort an den Details arbeiten, bis es für alle passt. Oft trifft sich Debora dann auch mit dem Schreiber vorab zu Hause, um die Gesangslinien abzustimmen. Wir sind so wesentlich effizienter geworden als früher. Die Texte schreibt Debora in den allermeisten Fällen, nur ich schreibe auch gerne mal noch die Texte zu meinen eigenen Songs gleich mit. Auf dem neuen Album hat sich nun erstmals auch Tobias mit dem Text zu einem Song eingebracht.

Richtig, das war unser erster und bislang einziger Auftritt in Deutschland. Es war auch das erste Mal, dass wir auf einem Festival dieser Größenordnung auftreten durften, das war für uns schon ein spezielles Highlight. Schön, dass unser Auftritt dir gefallen hat. Wir hatten auch den Eindruck, an diesem Tag einige neue Fans gewonnen zu haben. Hoffentlich hilft uns das jetzt auch etwas, weitere Konzerte in Deutschland spielen zu können. Schwierig ist es, weil du die richtigen Connections haben musst und ohne einen gewissen Bekanntheitsgrad wartet eben niemand auf dich. Ich werde demnächst aber wieder einen Anlauf nehmen und versuchen etwas auf die Beine zu stellen, konkret ist da aber noch nichts.

Der Kontakt zu unseren Fans ist uns allen sehr wichtig. Für mich ist es ein Privileg, wenn jemand ein Autogramm oder ein Foto mit mir möchte … Gut, eigentlich ist es ja meistens so, dass in aller Regel Debora als Fotopartnerin gewünscht wird. Würde ich schließlich auch so machen. Aber es ist ja auch nicht so, dass wir auf der Straße als Deep Sun erkannt werden. Ab und zu, wenn wir Konzerte besuchen, werden wir angesprochen, aber im Alltag grundsätzlich nicht. So stört uns dieser kurzfristige Ruhm nach einem Konzert überhaupt nicht und wir würden nie Geld dafür verlangen. Trotzdem habe ich ein gewisses Verständnis, wenn sich Weltstars distanzieren müssen und sich nur denen zeigen, die das wirklich wollen und bereit sind, dafür etwas zu bezahlen.

Als Konzertbesucher mag ich kleinere Klubs sehr gerne. Dort ist man dem Künstler nahe und die Stimmung ist generell intimer. Als Drummer hingegen finde ich es schon cooler auf einer großen Bühne zu stehen, wo man problemlos zum Schlagzeug kommt und sich nicht die Ellenbogen an der Wand anschlägt, wenn es richtig losgeht beim Spielen. Ich denke, man kann getrost sagen, dass Deep Sun eine reine Liveband ist. Wir fünf lieben es, auf der Bühne zu stehen und haben Freude daran, unsere Songs zu performen. Ich denke auch, dass man uns die Freude auf der Bühne ansieht, denn sie ist echt. Uns ist es egal, ob nun 15 oder 1000 Leute da sind. Da will dann auch keiner unseren Auftritt auf einem kleinen Smartphone sehen, sondern direkt live miterleben.

Es gibt auch in der kleinen Schweiz unzählige von hervorragenden Bands und alle haben vermutlich ähnliche Ziele; möglichst viele Konzerte auf möglichst großen Bühnen mit möglichst vielen Fans geben zu können, möglichst im Ausland und doch möglichst nicht zu weit weg. Dadurch ist die Konkurrenz bei Konzertanfragen sehr groß. Außerdem ist es so, dass uns Schweizer oftmals die Kontakte zu deutschen Klubs fehlen und wenn man, als eine von hundert Schweizer Bands, eine Mailanfrage startet, kommt dann wieder das Thema mit der Konkurrenz auf. Da wir von Deep Sun alle berufstätig sind und teilweise Familie haben, haben wir für uns entschieden, nicht jedes Wochenende auf der Bühne stehen zu wollen. So starten wir auch unser Konzertbooking, welches Pascal nach wie vor selber macht, auch in Schweizer Klubs oder versuchen in grenznahe deutsche Klubs zu kommen. Wir hoffen natürlich, dass dieses Interview im Time For Metal Magazin etwas dazu beitragen wird, das da in der Richtung was geht.

Schwierig zu sagen, da könnten wir uns so einiges gut vorstellen. 😉 Tour / Festival – egal wo, Hauptsache wir können mit dem Publikum Spaß haben. Als Schweizer Band ist für uns natürlich das Züricher Hallenstadion noch so eine hohe Messlatte, von der wohl jede einheimische Band träumt, sie mal zu erklimmen. Ich würde es sehr spannend finden, auch mal in weiter entfernte Länder zu kommen, z. B. mal nach Asien oder Südamerika. So etwas wäre sicher sehr geil. Wunschbands zum gemeinsam touren, da hat wohl jeder Einzelne von uns seine persönlichen Vorlieben, da wir alle doch auch unterschiedliche musikalische Backgrounds haben. Für Debbie wäre wahrscheinlich Tarja das größte Highlight, bei mir dann eher Metallica, obwohl das stilistisch eher weniger passt. Obwohl …, die spielen ja im Herbst wieder mit Symphonieorchester, wie ich gelesen habe, vielleicht sollte ich da mal eine Bewerbung hinschicken? 🙂

Du hast sehr gut recherchiert! 🙂 Ja, es stimmt, ich habe vor meinem musikalischen Werdegang 15 Jahre Leichtathletik (Kurzsprint) auf Leistungsebene betrieben und deswegen sogar auch nur Teilzeit gearbeitet. Im Sport ist dies einfach zwingend notwendig, um Leistungen erzielen zu können. Du brauchst genügend Erholungsphasen und genügend Zeit, um zu trainieren. Mit der Zeit spürte ich jedoch, dass ich nicht mehr mit vollem Herzen beim Sport war und dass ich dem Ruf der Musik folgen muss. Die Musik begleitet mich schon seit Kindesbeinen an und schon während meiner Leichtathletikzeit habe ich mit der klassischen Gesangsausbildung begonnen. So gab es dann einen fließenden Wechsel nach meinem letzten Schweizer Meistertitel vom Leistungssport zur Musik, in der ich ebenfalls mit vollem Einsatz alles gebe. Das heißt, neben meinem Herzblut Deep Sun bin ich auch noch gemeinsam mit einem Pianisten als Hochzeitssängerin unterwegs. Das nur mal so nebenbei, falls es einen Metalhead bei euch gibt, der eine Hochzeitssängerin braucht … Ich mache Musik aber nicht, um reich damit zu werden, sondern ich arbeite, um meiner Leidenschaft Musik in meiner Freizeit voll und ganz nachgehen zu können. Und beim Sport sowieso, da ging es mir auch nie ums Geld, sondern nur darum, stets eine noch bessere Leistung erbringen zu können.

Ich denke nicht, dass jemand Debora nur als Aushängepüppchen sieht, jedenfalls nicht mehr, nachdem sie den ersten Ton gesungen und man ihre Präsenz gesehen hat. Deep Sun hat das große Glück, eine so herausragende Sängerin in den Reihen zu haben. In der Schweiz gibt es wohl höchstens eine Handvoll Sängerinnen mit ähnlichem Charisma, einer solchen Stimmfarbe und dem Können, welches Debora mitbringt. Wir haben da auch noch keine schlechten Erfahrungen gemacht.

Wir haben bereits viele schöne Konzerte erlebt. Zum Beispiel der erste Auftritt in der Konzertfabrik Z7 in Pratteln, wo wir anlässlich des Symphonic Metal Masters spielen durften. Pascal musste in der Nacht vor diesem Konzert notfallmäßig im Spital behandelt werden. Er wurde knapp zwei Stunden vor dem Auftritt entlassen und reiste direkt nach Pratteln auf die Bühne. Es wurde sehr knapp, aber es wurde letztendlich eines unserer geilsten Konzerte bisher. Aber auch zwei Charityanlässe für einen schwerbehinderten jungen Mann sind uns in sehr guter Erinnerung geblieben. Als Debora seinen Lieblingssong, einen Schweizer Popsong namens Ewigi Liebi, erfahren hat, hat sie uns andere dazu überredet, diesen Song extra für ihn einzuspielen. Als wir diesen sehr Metal untypischen Song live auf der Bühne performten, hatte der junge Mann, gemäß den Angaben seiner betreuenden Mutter, die ganze Zeit über ein Lachen im Gesicht. Es entstand schließlich eine Freundschaft zu dieser Familie. Negative Highlights hatten wir zum Glück sehr wenige.

Persönliche Highlights haben wir viele! Alleine schon, weil wir wie eine Familie sind und viele Sachen auch privat miteinander unternehmen. Die wichtigen Highlights hat Tobias bereits erwähnt. Unangenehme Erlebnisse haben wir eigentlich nicht viele. Einzig doof war einmal, als aufgrund technischen Versagens seitens des Veranstalters das Konzert nicht hat stattfinden können. Das war sehr unbefriedigend. Ansonsten nehmen wir gerne jegliche Erfahrungen und Erlebnisse mit und wachsen daraus.

Vielen herzlichen Dank für das ausführliche Interview, tolle Arbeit, Andreas! \m/