Würdet ihr euch menschlicher Folter aussetzen, um eure Grenzen zu überschreiten und eure Kunst zum Ausdruck zu bringen?
Freiwilliges Leiden für ein größeres Ziel im Streben nach künstlerischer Exzellenz ist das, was eines der Mitglieder der kathartischen Black Metal-Band Gaerea (PT) für die Visualisierung von Dormant durchgemacht hat.
Das Video (aufgenommen vom großartigen Claudio Marino, der für seine Arbeit mit Größen wie Behemoth, Watain und Shining bekannt ist) kann einfach nicht als Musikvideo zur Visualisierung des Songs eingestuft werden. Es ist eine 8-minütige, quälende Zusammenstellung von Waterboarding, gefangen in einem Kreislauf unendlicher Schmerzen, wobei sich jeder vergehende Moment wie eine Ewigkeit anfühlt und die Zeit zum grausamsten Feind wird.
Der Track kann hier angeschaut und hier gestreamt werden.
Das Video entstand unter der Regie von Claudio Marino.
Der Track Dormant ist ein Bonustrack aus dem bereits veröffentlichten Album Mirage.
Die Trackliste zu Mirage findet ihr im Time For Metal Release-Kalender: (Vollansicht hier)
Gaerea kommentieren: „Ergänzend zu der akustischen Reise des Liedes vertieft die Videokunstinstallation zu Dormant die Qualen und den Kampf ums Überleben. Die Bilder zeigen die Hauptfigur, die in einer quälenden Welt gefangen und eingeschlossen ist, während sich Wasser unablässig über seinen Körper ergießt und Ertrinken und Ersticken simuliert. Diese immersive und viszerale Erfahrung bietet einen erschütternden Einblick in den Kampf des Protagonisten um sein Leben, ruft eine Reihe von Emotionen hervor und fordert die Zuschauer auf, sich mit ihrer eigenen Sterblichkeit auseinanderzusetzen.“
Dormant ist ein Ghost Track, ein Song, der nur auf dem (ausverkauften) Media Book des kürzlich erschienenen Albums Mirage erhältlich ist. Von Milliarden von Menschen ist eine Gruppe von nur 1349 Personen im Besitz dieses außergewöhnlichen Tracks.
Doch damit nicht genug.
Anlässlich des Beginns ihrer US-Tour mit Wolves In The Throneroom und Black Braid im Oktober 2023 veröffentlicht die Band Dormant für alle Fans, damit sie ihre Gedanken frei schweifen lassen und ihr Leid teilen können.
Hinter schwarzen Leichentüchern aus Dunkelheit und Trostlosigkeit tragen die Männer von Gaerea ihre Oden in kaskadenartigen Strudeln aus Aggression und Schönheit vor. Die portugiesische Horde, die aus dem Zeitalter der Pandemie auf das zugeht, was die Menschheit als Nächstes erwartet, bleibt an der vordersten Front der nächsten Generation des extremen Metal. Mit einer EP und zwei Alben haben sich Gaerea schnell von den Tausenden von Bands abgehoben, die sich im Untergrund abmühen. Sie brauen ihren Klangkessel aus einer Mischung aus stampfenden Black-Metal-Blasts und einem Hauch von gequälter, nachdenklicher Sehnsucht, und viele Anhänger der dunklen Künste haben sich unter ihr Banner geschwungen. Mit dem Erscheinen des dritten Albums Mirage werden diese Zahlen sicher noch steigen.
Der Underground-Metal selbst ist ein seltsames und zyklisches Wesen. Trends kommen und Trends gehen. Aber zu keinem Zeitpunkt in der Geschichte des Genres waren wir Zeuge dessen, was mit der Welt im Jahr 2020 geschah. Gaerea stellten sich dieser Herausforderung, indem sie ihr zweites Album, das treffend betitelte Limbo, veröffentlichten, das weltweit hervorragend aufgenommen wurde. In der Zwischenzeit fanden sie, dass die totale Aussetzung des interaktiven Lebens, wie man es bisher kannte, der perfekte Nährboden für weiteres Schaffen und Machen ist. Der Hauptsongwriter der Truppe erklärt: „Ich habe zwei wertvolle Jahre meines Lebens verloren, Jahre, die ich lieber damit verbracht hätte, zu touren und als Künstler zu wachsen. Aber diese Jahre waren entscheidend für uns, denn nicht viele Bands bleiben relevant und produktiv. Die Pandemie gab uns die Zeit, die beste Veröffentlichung zu machen, die wir machen konnten. All die Promo-Shootings, Interviews, Videos, wir hatten alle Zeit, uns auf alles vorzubereiten. Mirage war das Produkt einer plötzlichen Eingebung. Die grundlegenden Teile wurden in etwa zwei Wochen geschrieben.“
Ein solch verblüffendes Eingeständnis zeigt, dass Kunst wankelmütig ist und der Künstler lediglich ein Gefäß ist, durch das die süße Zauberei, die wir Musik nennen, fließen kann. Sie kann sich selbst zu einer frustrierenden Stille verstummen lassen – oder sie kann ungeachtet aller Rücksichtnahme ins Leben explodieren. Bei dieser aufstrebenden Band ist es ganz sicher Letzteres. Vom ersten Tag an vor Ehrgeiz strotzend, mögen Gaerea ihrem Publikum ein einzigartiges Gesicht präsentieren, maskiert und verhüllt, aber die Wahrheit ist, dass sie nicht unveränderlich geblieben sind. „Wir sind nicht dieselbe Band, die Limbo aufgenommen hat“, betont er. „Wir sind begieriger darauf, es mit der Welt aufzunehmen. Wenn die Pandemie uns etwas gelehrt hat, dann, dass nichts sicher ist.“
Dieser Mangel an Gewissheit spielt eine große Rolle bei seinem neuesten Werk Mirage. Wie der Name schon andeutet, könnte die Unfähigkeit, dem zu vertrauen, was unsere Sinne uns sagen, als eines der zentralen Themen des Albums verstanden werden. Anstatt ihre Kunst auf mythologische Referenzen oder antireligiöse Tropen zu beschränken, loten Gaerea stattdessen die Tiefen der menschlichen Erfahrungen von Isolation und Leid aus. „Das Konzept, das Thema eines jeden Liedes ist jeder, du, ich … wenn die Menschen in Limbo zusammen allein waren, sind sie in Mirage wirklich allein. Niemand ist wirklich real, bis er allein ist.“
Wenn existenzielles Grauen in Klang verwandelt werden könnte, haben Gaerea ihren eigenen philosophischen Weg durch die stygischen Tunnel gegraben. Es sind nicht Satan, Dämonen, Tod oder gar Selbstmord, die dort auf uns warten. „Was wäre, wenn die Menschen endlich ihr Ziel erreicht hätten“, postuliert er, „ihr Leiden zu beenden, und statt zu sterben, finden sie sich in einer neuen Realität wieder, verloren in einer großen Stadt, zu der sie einst gehörten – sie wissen nicht, ob noch jemand am Leben ist. Sie sind allein in ihrer eigenen Welt.“ Dieses Thema des Alleinseins in einer Welt voller vertrauter Szenen, unfähig, die Dinge zu beenden und niemanden zu erreichen, könnte den Hörer wohl mehr erschrecken als jeder Blick in die imaginären Höllenlandschaften unserer Albträume. In seiner eigenen Welt isoliert zu sein, ist der wahre Albtraum, und Gaerea spielen die Akkorde dieses Horrors mit Nuancen und einer erbärmlichen Anmut.
Mit einer überragenden Produktion, die den Spagat zwischen Klarheit und Schärfe schafft, bekennen sich Gaerea unumwunden zu ihrem Landsmann und Produzenten Miguel Tereso von Demigod Recordings. „Miguel ist fantastisch“, schwärmt der Hauptkomponist der Band. „Er kommt aus einem brutalen Death-Metal-Background. Ich dachte mir, wenn dieser Typ eine druckvolle, moderne, aber dennoch authentische Produktion mit einer Slam / Death Metal Band hinbekommt, dann frage ich mich, was er mit einer Band wie Gaerea machen kann. Er hat eine Vision für einen Sound, und das gefällt mir wirklich. Er ist kein Black-Metal-Fan, aber er hat einen Blick und Ohren von außen, der sein Handwerk wirklich versteht, und das bringt er in unseren Sound ein.“ Die Früchte dieser Vereinigung sind ziemlich offensichtlich, da die turbulenten Stimmungen des Titeltracks so wunderbar zwischen spannungsaufbauenden Momenten und den explosiven Auszahlungen hin- und hergeworfen werden, die Gaerea von so vielen abheben, die es versuchen, aber zu kurz kommen.
Gequälte Leads und sich aufbauende Riffs liegen auf einem explosiven Schlagzeugspiel, das in Arson, einem Sturm der Stimmungen und einem der Herzstücke des Albums, zu- und abnimmt. Die Emotionen, die in den brillant ausgearbeiteten Gitarrenleads manchmal triumphierend klingen, werden von einem Gesang aufgespießt, der von erschütternder Verzweiflung geprägt ist. Die Dichotomie ist herrlich anzusehen. Der Komponist von Gaerea macht keinen Fehler. „Ich möchte die Kehle auf dem Album hören, und wenn wir eine gesangsbetonte Band sind, möchte ich sie bei den Aufnahmen nicht überbearbeiten. Diese Balance zu finden, ist für mich eine der Schönheiten dieses Albums.“
In einer Welt, die das Seichte und Narzisstische immer mehr in den Vordergrund rückt, verfolgt Gaerea einen künstlerischen Kampf der inneren Isolation, der ehrlichen Selbstprüfung und der beharrlichen Weigerung, sich der Leere zu beugen, die einen erwartet. Daher die Hartnäckigkeit ihrer schattenhaften Gesichter, die in Masken gehüllt sind, die ihre Anonymität kodifizieren, während sie gleichzeitig eine verlässliche extreme Metal-Marke schaffen, die die Fans zu schätzen wissen, besonders in der Live-Situation. „Gaerea sind wirklich wir selbst, wenn wir diese Masken aufsetzen, und wir verwandeln uns in etwas Anderes und Primitives“, beteuert er. „Es macht immer noch total Sinn, und diese Band wäre keine Band mehr, wenn wir jemals die Masken fallen lassen würden.“
Während Gaerea die Veröffentlichung von Mirage vorbereitet hat, ist die Welt wieder in Gang gekommen, und während sie sich in eine düstere Zukunft hineinbewegt, könnte man annehmen, dass sie unter dem Druck steht, ihren Aufstieg inmitten des Lärms dieser erneuten Aktivität fortzusetzen. Schüchtert diese Herausforderung die Gaerea ein? „Wir wollen es besser machen, aber ich fühle keinen Druck, weil wir bei den Leuten, mit denen wir arbeiten, in sehr guten Händen sind. Wir bauen ein starkes Team auf, das sich wirklich um uns kümmert, in Bezug auf die Bühne, die Werbung, die Website und den Verkauf. Wir bauen ein sehr strukturiertes, selbstbewusstes Team auf, das die gleichen Ziele wie wir verfolgt. Was mir wirklich am Herzen liegt, ist die Fortführung unseres ständig wachsenden Konzepts der Band Gaerea und nicht steril zu werden, und ich möchte nicht, dass die Leute von unserer Musik unberührt bleiben. Letztendlich versuchen wir, etwas in uns selbst auszudrücken, und ich möchte nicht, dass es zu kompliziert wird.“
Die Schönheit von Gaerea liegt in der Unmittelbarkeit und Einfachheit, die sich in ihrem blumigen Wandteppich aus Extremität und Aggression findet. Ob in dem weniger polierten akustischen Dynamit ihrer selbstbetitelten EP oder in den glänzenden Texturen von Mirage, Gaerea errichten ein mächtiges Gebäude aus Underground-Metal. Mit Krallen, die in das dunkle Blut des Black Metal getaucht sind und über das Fleisch des menschlichen Leidens gekratzt werden, führen Gaerea einen Angriff in die Zukunft der Dunkelheit, und alle, die Schönheit und Kraft in der dunklen Seite der Existenz finden, tun gut daran, dies zu beachten.
Gaerea –Mirage
Style: Cathartic Black Metal
Aufnahmestudio: Demigod RecordingsProduzent/ Tontechniker: Miguel TeresoMixing / Mastering: Miguel Tereso (Demigod Recordings)Coverartwork: Saros Collective
Shop: https://redirect.season-of-mist.com/GaereaMirageDownload/Stream:https://orcd.co/gaerea-mirage
Formate:
– Digital
– CD Digipak
– CD Digibook
– 2x 12” Gatefold (Black) SOLD OUT
– 2x 12” Gatefold (Dracula / limited to 300) (ausverkauft)
– 2x 12” Gatefold (White / limited to 500) (ausverkauft)
– 2x 12” Gatefold (Gold / limited to 700) (ausverkauft)
Gaerea online:
https://www.facebook.com/gaerea